乔伊·哈乔(Joy Harjo)是原住民桂冠诗人，北美本土裔文艺复兴的重要推动者，在艺术领域有着多重身份，除诗人外，还是剧作家、爵士音乐家。哈乔认为，诗歌是最精粹的语言，不应局限于书页，应被吟诵歌唱和表演。

乔伊·哈乔在诗歌界代表美洲原住民，并已多次出版（书籍、诗歌、散文、剧本和儿童故事）。除了对诗歌的热爱，她还通过她的音乐天赋讲述故事。她能够将重要的主题、符号和隐喻用音乐文字描绘出来，以表现她热衷的主题。她表现与土著文化和社会相关的话题，以及表达内心深处的心灵感受。 教育和激情对原住民非常重要，乔伊·哈乔努力鼓励年轻的土著妇女参与艺术。关于这位才华横溢、坚韧不拔、令人难以置信的女性，有很多故事可以说。

乔伊·哈乔的诗歌岁月

乔伊·哈乔在原住民社区塔尔萨出生长大，父亲名字是马斯科吉河，母亲是切诺基人。事实上，她在成为马斯科吉克里克家族的正式成员后沿用了她祖母的名字。 在高中期间，乔伊·哈乔就读于新墨西哥州圣达菲的印第安事务局寄宿学校，这是称为美国印第安艺术学院。她对艺术的热爱正是在这里孕育的。她的大学生涯始于新墨西哥大学的医学预科生。短短一年后，她重新考虑并将专业转为艺术，后来转为创意写作。她完成本科学习后，乔伊·哈乔继续获得创意写作美术硕士学位，并继续参加了几门电影制作课程。

1975 年大学毕业后，乔伊·哈乔出版了她的第一部诗集，名为《最后一首歌》。这个诗歌集传达了她对土著人支离破碎历史的观察和见解。她接着出版了多本诗集，重点关注土著社区为获得主权而进行的斗争和挑战、土著文化的力量以及成为土著妇女意味着什么。

1978 年，乔伊·哈乔赢得了第一个奖项“国家杰出女青年奖。”从 1970年代后期到 2021年，她入选全国女性名人堂，她先后获得了数十项个人和专业成就奖。 其中最值得称道的是第一位获得桂冠诗人称号的原住民女性。

乔伊·哈乔用诗歌展现出的世界，并非人们传统眼光里的土裔的、旖旎而具有异域风格的想象画面。她的诗歌是一片重塑的疆域，是现代文明与部落往昔的交融，也是语言和音乐的奇异结合。乔伊·哈乔曾说：“我是在歌曲中第一次发现了诗歌，或者说是它发现了我，那是破晓时分，我独自站在一棵巨大的榆树下，大树掩映着我童年的住所，我听到收音机在播放，听到了妈妈的歌声。我曾经以为，那棵榆树也是一首诗，因为它表达了季节的变换，让我们在那里扎根。”

榆树下的发现让诗人开始了诗意探索，她的作品带人们暂别烦琐庸常的生活，开始旅行。乔伊·哈乔打算将民俗诗歌和艺术带到社区，并希望在这个充满不确定性和动荡的时代传播快乐和好奇心。

诗歌不是她唯一的神话故事

作为一名音乐家和表演者，乔伊·哈乔制作了七张屡获殊荣的音乐专辑，包括她的最新专辑“我为我的敌人祈祷”。这张专辑概念开始时，”乔伊·哈乔说，“迫切需要处理不和、反对、对抗。它可能是在部落、国家或个人层面上的。我已经不记得了。紧迫感让人心跳加速，在任何两个或更多人，也许是整个星球的聚会中都有这种不和谐。”她的唱片包括：《二十世纪末的来信》《真正的本土喜悦》《她有几匹马》《穿越银河》《红色梦想，泪水之外的轨迹》《我为我的敌人祈祷》。乔伊·哈乔与她的乐队 Poetic Justice 一起演出多年。

乔伊·哈乔是一位狂热的活动家，在影响美洲原住民事务以及妇女权利和平等的政治问题上敢于发表自己的观点。通过她的讲故事，她能够表达她对这些话题的看法和梦想。乔伊·哈乔是本土民俗艺术和文化基金会的创始董事会成员，在那里她们庆祝和分享本土艺术和文化。 乔伊·哈乔的目标是，为当代生活带来宝贵的视角。激发原住民社区、原住民和普通民众之间的历史创伤康复。

乔伊·哈乔常以谱写歌词的手法来写诗，也曾将诗歌改编成歌词。她认为诗歌没有时间性，她要表达的是“灵魂的时间”，“没有开始、中间状态或结束”。她认为诗歌结合了族裔文化特色，又体现了现代艺术和文化精神。